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Oct 05, 2023

Indie

Die Musik des Singer-Songwriters und Plattenproduzenten Casey Wells strahlt ein wirbelndes, frei fließendes Gefühl der Großzügigkeit aus. Nachdem er jahrelang daran gefeilt hatte, veröffentlichte er diesen Monat seine Debüt-LP „Impermanence“.

Die Musik des Singer-Songwriters und Plattenproduzenten Casey Wells strahlt ein wirbelndes, frei fließendes Gefühl der Großzügigkeit aus. Nachdem er jahrelang sein Handwerk verfeinert hatte, veröffentlichte er diesen Monat seine Debüt-LP Impermanence.

Der gebürtige Mount Pleasant ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Solokünstler – Wells schreibt die gesamte Musik, spielt alle Instrumente und macht alle Aufnahmen für seine DIY-Schlafzimmer-Pop-Kreationen. Impermanence steckt voller Schichten von Synthesizern, Streichern, Gitarren und Backing-Vocals und hat die makellose, halldurchtränkte Indie-Psych-Qualität von Acts wie The Flaming Lips und Tame Impala.

Wells sagte, er sei zunächst zufällig auf den Solo-Aufnahmeprozess gestoßen, als er seine Gitarren- und Klavierfähigkeiten entwickelte (er spielt auch Bratsche), nennt aber seine frühen Erfahrungen mit einer USB-Schnittstelle und Aufnahmesoftware als prägend für seine Entwicklung. Dann entdeckte er die ganze Bandbreite der Möglichkeiten, alles einfach selbst zu machen.

„Ich erinnere mich, wie ich das [Tame Impala]-Album „Currents“ hörte und dachte: „Das hört sich so gut an – wie machen sie das überhaupt?“ „Es muss in einem der schönsten Aufnahmestudios der Welt entstanden sein“, sagte Wells. „Als ich mir den Aufnahmeprozess und alles genauer ansah und feststellte, dass es nur ein Typ in seinem Wohnzimmer war und er das gesamte Album auf diese Weise gemacht hat, hat das irgendwie alles verändert.“

Wells besuchte das College der Appalachian State University in Boone, North Carolina, wo er Musikproduktion und Ingenieurwesen studierte. Er sagte, seine Erfahrung in den hochwertigen Studios des Colleges habe seinen Stil der Drum- und Percussion-Programmierung geprägt, der auf Impermanence zu sehen sei.

Während man sich bei einem so üppigen und vielschichtigen Album wie diesem leicht in den Studio-Tricks verlieren kann, sagte Wells, dass er neben der Produktion auch gerne über das Songwriting nachdenkt, und verwies auf die üppige, filmische Atmosphäre der Single. Over“ als Paradebeispiel für diesen Ansatz.

„Die Ideen für die Produktion und das Songwriting kamen alle in einem einzigen Track zusammen“, sagte er. „Ich bin wirklich stolz darauf.“

„Over“ beschäftigt sich, wie viele auf dem Album, mit den Themen Tod und Zeit und zeigt Wells‘ instrumentale Bandbreite und sein Flair, um große, Pink Floyd-artige Klanglandschaften innerhalb lebendiger, Pop-orientierter Strukturen zu schaffen.

Viele der Songs passen sowohl thematisch als auch klanglich zusammen, sagte Wells und vermitteln eine unverwechselbare Sichtweise und Stimmung, die seiner Meinung nach dort einfängt, wo er jetzt, Mitte 20, versucht, als Musiker Erfolg zu haben.

„Es gibt eine Menge Traurigkeit und turbulente Emotionen, die im Laufe des Albums verarbeitet werden. … Es gibt auch einige grundlegende Gefühle der Hoffnung und Beharrlichkeit.“

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